在当代社会，宪法作为国家的根本大法，不仅规定了公民的基本权利和义务，还为文化艺术的繁荣发展提供了重要的法治保障。本文将从宪法的视角出发，探讨舞蹈艺术规范与普通法律的互动关系，以及这些法律是如何促进文化艺术融合发展的。

首先，我们需要明确的是，宪法是整个国家法律体系的核心，它确立了国家的基本制度、原则和精神，同时也保护着公民的文化权益。《中华人民共和国宪法》第四十七条规定：“中华人民共和国公民有进行科学研究、文学艺术创作和其他文化活动的自由。”这一条款表明，宪法对包括舞蹈在内的文化艺术创作给予了充分的尊重和支持。

然而，舞蹈作为一种独特的艺术形式，其创作和表演也受到一系列法律法规的制约。例如，根据《中华人民共和国著作权法》的规定，舞蹈作品的创作者享有作品的权利，包括发表权、署名权、修改权和保护作品完整权等。同时，舞蹈演出者也有相应的表演者权，如现场直播权、首次固定权等。这些法律规定旨在保护舞蹈艺术家的合法权益，鼓励创新和传承优秀传统文化。

此外，为了确保舞蹈艺术的公共性和教育性，政府还会通过制定相关政策法规来进行管理和引导。例如，《娱乐场所管理条例》对舞蹈类演出的内容和方式进行了限制，禁止传播淫秽、暴力、恐怖等内容；而《营业性演出管理条例》则要求演出单位遵守社会公德，不得利用文艺表演从事危害国家安全、破坏民族团结、损害民族尊严和国家形象的活动。这些措施有助于净化舞蹈艺术环境，维护社会的和谐稳定。

在实际生活中，我们可以看到许多舞蹈艺术家和团体积极利用宪法赋予的权利，推动文化艺术的发展。例如，著名的舞蹈家杨丽萍的作品《孔雀舞》就是将传统傣族舞蹈与现代舞台艺术相结合的典范，既弘扬了中国优秀的民族文化，又吸引了国际观众的目光。而在疫情期间，各大舞蹈团体的线上演出更是借助互联网技术打破了时空限制，让更多的人有机会欣赏到高水平的舞蹈艺术。

综上所述，宪法及其配套的法律体系为舞蹈艺术的健康发展提供了一个良好的法治环境。它们不仅保护了舞蹈艺术家的创造性劳动成果，也为公众提供了丰富的精神食粮。在未来的日子里，我们期待更多的法律工作者和文化艺术从业者共同努力，进一步优化法律框架，激发创造活力，实现文化艺术的大繁荣和大发展。